domingo, agosto 29, 2010

Primer video en vivo + participación de la audiencia en El Universal



Finalmente lo logramos e hicimos la primera transmisión en vivo de video en el sitio Web de El Universal. Casi un año nos costó poner a tono todo; aspectos técnicos, editoriales y de promoción.
El tema fue e electoral; responder las preguntas de los usuarios en cuanto a las dudas de las elecciones parlamentarias pautadas en Venezuela para el próximo 26 de septiembre.
El único error que mejoraré en la próxima es que el video comenzó a grabarse cerca de 5 minutos antes de que comenzara la transmisión, pero aquí les dejo el link para que opinen acerca del formato.
Livestream da muchas más opciones que sólo la transmisión del video en vivo por Internet, permite también hacer cambios en la pantalla y cámara en plena transmisión.


Watch live streaming video from eluniversal at livestream.com

martes, agosto 24, 2010

Jean-Francois Fogel: la audiencia antes venía a través de Google, hoy viene porque un amigo compartió un enlace




Foto tomada del blog de Esther Vargas Periodistas conectados

Una entrevista realizada por César Cacua Ortiz en Bogotá y difundida por la agencia EFE hace unos días, el periodista creador de la página web de Le-Monde, experto en periodismo digital, habla del papel de la audiencia en la difusión de contenidos. A continuación la entrevista completa:

El periodista francés Jean-Francois Fogel, creador de la página electrónica del diario Le Monde, consideró "decisivo" el papel de las "audiencias" en el presente del periodismo digital y abogó por profesionales de calidad, capaces de crear contenidos sólidos y llamativos.

Fogel, que además es maestro de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, estuvo en la Feria Internacional del Libro de Bogotá, en donde disertó sobre temas de periodismo digital, en el que es experto.

En entrevista con Efe, Fogel consideró que "la audiencia tomó un papel decisivo en la difusión de contenidos pues la red social es el lugar preferido para el reclutamiento de un nuevo internauta, antes venía a través de Google, hoy viene porque un amigo compartió un enlace".

El periodista opinó que la audiencia ya no es más un actor pasivo que recibe contenidos y hace rápidamente comentarios, descarta o aplica a ofertas nuevas y reacciona sin más intermediario que su pantalla de ordenador.

Según su experiencia, el trabajo periodístico debe atender a estas reacciones y entender los datos a su alcance para mejorar la navegación del usuario en los sitios de Internet.

"Cada día hay que leer los números sobre el recorrido de la audiencia, por dónde entra, cómo actúa, cómo es su reacción al diseño, a los formatos periodísticos. Comprender los datos, pensar periodísticamente, analizar, esto es un trabajo permanente", apuntó.

Explicó que la audiencia del periodismo digital y en general de contenidos en Internet, no es una como las de otros medios de comunicación, que se comporta estable.

Fogel indicó que ésa es una audiencia que experimenta, que aprende, y que acepta o rechaza las aplicaciones que le ofrece la red y por tanto es dinámica.

"Tienen las herramientas para producir, para comprobar, para buscar, y para enriquecer la información", asegura.

El francés destacó la comunión "de las tres pantallas" a las que el usuario tiene acceso y uso simultáneo.

"En nuestro entorno vemos personas que utilizan tres pantallas: la de su computadora, la del teléfono celular y la de la televisión y no hay conflicto, es una relación de gran fluidez", manifestó.

Por otra parte, según el experto en periodismo digital, estos formatos son complementarios y esa simultaneidad de pantallas multiplica, enriquece y diversifica la información.

Sobre el futuro del periodismo frente a la enorme oferta de información, abogó por uno capaz de dar profesionalmente materiales, ya que "la audiencia también produce contenidos y hace una distribución mucho más eficaz e influyente que cualquier otro periodista".

En ese sentido, Fogel añadió que el periodismo de hoy está más exigido en materia de calidad y sin ella no ve claro el futuro del oficio en un medio como Internet, en el que las audiencias determinan el éxito de los proyectos de comunicación.

Sin ir más allá, señala lo que ocurre con Facebook o Twitter, que tienen resultados tan sorprendentes en corto tiempo.

lunes, agosto 23, 2010

Reportajes multimedia híbridos (video y slideshow)


 Interesante presentación de reportajes multimedia elaborados con videos y fotografías en elpais.com. Me gusta la integración de los reportajes en un sólo link y como se cuenta la historia a través de fotografías, sonidos y video con el texto que los acompaña.

El trabajo es de Javier Ayuso y Fernando Pérez
 y el título "Los agujeros negros"

jueves, agosto 19, 2010

La regla del 7 más o menos 2 o "chunk" de información




La percepción visual corresponde a un sistema espacial cuyos componentes son tres: las dos dimensiones ortogonales del plano, las características de forma y la constitución de la figura que se represente en este plano

Mientras en un “instante de percepción” se logran percibir simultáneamente estas múltiples variables visuales, en el mismo instante sólo se logra percibir una sílaba en el lenguaje oral.

Por ejemplo se necesitan tres instantes para percibir la palabra “man-za-na” mientras uno sólo basta para percibir su imagen y ubicación en el espacio enmarcado.

Este principio lo formuló George Armitage Miller en 1956 respecto a la capacidad de la memoria de corto plazo.

Durante el Simposio sobre Teoría de la Información que tuvo lugar en el Instituto Tecnológico de Massachussets (MIT). Miller, sicólogo especialista en ciencia cognitiva llamó “chunk” (trozo) a la cantidad total de información capaz de ser recibida en la memoria inmediata (instante de percepción).

Según las investigaciones de Miller, un “chunk” se compone de un máximo de 7 más 2 componentes ó 7 menos 2 componentes.

Por ejemplo: 7 cifras más 2 cifras ó menos 2 cifras (un número telefónico 264 23 76 ó 414 264 23 76) es percibido más rápido y fácil.

El componente del chunk no es estrictamente formal sino una forma a la cual corresponde una unidad de significado (un concepto, un nombre, una idea).

En materia icónica, esto significa que sólo puede haber 7 + ó - 2 componentes significativos en el marco de una infografía si queremos realmente explotar toda su potencia informativa sin exceder la capacidad de recordación del receptor en un instante dado.

Si bien nadie nos obliga a limitarnos de este modo (y la prensa ha publicado muchos cuadros infográficos hiper saturados -o sea que superan la capacidad de la memoria de corto plazo-, la preocupación por respetar esta limitación corresponde al deseo de informar mejor y de forma más sintetizada todas las veces que sea posible.
2 veces 7 más o menos 2 ... es mejor que 14 más o menos 4.


Resulta mucho mejor hacer dos pequeños cuadros con 7 más o menos 2 componentes que uno grande con muchos componentes. El receptor captará con facilidad y rapidez, en forma de secuencia, la información de dos cuadros simples, mientras le costará tiempo y trabajo descodificar un sólo cuadro recargado de información.

El objetivo de la infografía consiste en aprovechar estas características para transmitir visualmente, en una unidad de tiempo mínima, un máximo de información útil.

miércoles, agosto 11, 2010

Consejos para elaborar reportajes multimedia



Este sitio habla de 10 consejos para elaborar un reportaje o especial multimedia. El link me lo había enviado hace algunos días Tulio Casal, el coordinador de la página Web de El Universal, pero no había tenido tiempo de revisarlo.

Es una buena aproximación a la elaboración de reportajes multimedia, en especial estoy totalmente de acuerdo con lo que coloca en los párrafos que preceden los consejos

"Pero el periodismo digital es mucho más ... No se trata de copiar lo que hacen la prensa, la radio o la televisión. Internet es un medio con propiedades únicas y diferenciadas. Acordes a las necesidades de cada reportaje, se eligen los soportes. Texto, fotografías, sonidos, vídeos y gráficos se conectan entre sí de manera que formen un todo.

El trabajo multimedia es un proceso primario. Lo relevante no es la técnica; lo relevante no es la reutilización del material; lo único relevante es, sencillamente, el periodismo”.

Aquí conseguirán los consejos: http://www.re-visto

martes, agosto 10, 2010

Video interactivo



Este video interactivo lo consiguió uno de mis compañeros en el departamento Multimedia, Allan Bernal, nos pareció una propuesta muy interesante de interactividad -al menos yo no había visto nada parecido-.



Nota: Cuando se comience a seleccionar elementos se abrirá una nueva ventana en el video original en YouTube

sábado, agosto 07, 2010

Cumbre Mundial de la SND 2010



La SND ya está haciendo la invitación por vía correo electrónico para la cumbre anual del 2010.

Como es costumbre anuncian talleres y exposiciones, con profesionales como Juan Velasco y John Grimwade en el área de Infografía.

Para mayor información pueden visitar http://snddenver.com/ y allí se consigue el programa y la planilla de registro (en inglés).

La cita es en Estados Unidos, en Denver, Colorado, del 23 al 25 de septiembre de 2010.

viernes, agosto 06, 2010

Entrevista a Iván González: El qué, cuándo, cómo y dónde de los audioslideshow


Iván con una excelente periodista y gran amiga Sara Carolina Díaz

Como una fuente más para la tesis de grado de la especialización en Periodismo Digital que estoy cursando, realicé esta entrevista a Iván González, jefe de Fotografía de la Cadena Capriles.

Iván está desarrollando este género periodístico digital, en Venezuela, de una forma impecable, por ello lo consideré como una fuente de referencia para el desarrollo de contenidos multimedia.

La entrevista fue realizada vía correo electrónico.


- ¿Qué es un audio slideshow?

Un audio slideshow es una manera de contar historias con imágenes y sonidos. En un medio narrativo que permite darle voz a los personajes retratados. Es un documento profundo, multidimensional, una forma de narrar que puede introducir al espectador dentro de una escena con sólo añadir sonido a la presentación de fotografías.
Su objetivo es contar historias visualmente, con un sonido que complemente las imágenes realizadas, editado con rapidez y con un ritmo apropiado.
Arrojar un montón de fotos sobre cualquier sonido no produce nada bueno.

En palabras de Brian Storm, creador de la empresa multimedia MediaStorm:
“(…) me llevo a creer que añadir audio a las fotografías, era como tener fotoleyendas con esteroides”.

- ¿Cuándo debe usarse, para qué tipo de contenido informativo?


Debes usarlo cuando tengas algo que contar, cuando sepas bien ¿qué intentas comunicar?

La mayoría del tiempo salimos y cubrimos una pauta, y entonces nuestra historia (texto/foto) cuenta simplemente lo que sucedió y quién estuvo allí.
¿Si quieres contar una historia con fotos y sonido acerca de algo piensa, qué quieres comunicar? Además de lo que sucedió y quién estuvo allí, debes tratar de transmitir una experiencia, una sensación.

El contenido informativo no debe ser superficial, no debe asemejarse a la TV. que trata de condensar todo sin decir nada. En lo personal, debe alejarse del breaking news, del “rayo”, de la pauta diaria.

- ¿Cuál es la diferencia narrativa, conceptual entre un audio slideshow y una galería fotográfica?

Una fotogalería es un álbum al que puedes dedicarle el tiempo que quieras a cada imagen. Nadie te dice qué orden seguir. En una fotogalería las imágenes están para recrearte, informarte, hacerte sentir. La fotografía nació sin palabras, te ayudan a pensar.
Por otra parte, el audio slideshow al conjugar sonidos y fotos, te hace experimentar sentimientos y te introduce en la escena.

Las fotogalerías por lo general tienen una introducción, un sumario explicativo, además de las fotoleyendas que describen cada imagen.

El audio slideshow, si bien puede permitirte disfrutar de cada imagen, te obliga a seguir un hilo conductor de principio a fin. Te mantiene alerta porque ya no es únicamente tu mirada el sentido que debe actuar, ahora debes escuchar y sobretodo sentir. Es como una mini-película sin video: apertura, desarrollo y cierre.

- ¿Según su criterio, qué debe diferenciar un audio slideshow de un slideshow cuando el concepto es periodístico?

Si en ambos el objetivo es informar, para el slideshow el sumario y las consiguientes foto leyendas deben ser completas, deben brindar un panorama amplio de la noticia. No deben ser meros pies de foto descriptivos, necesitan contexto.
En el audio slideshow, deben estar bien mezclados el sonido de la entrevista o voz autorizada y el de ambiente, si existe.

El periodismo debe comunicar. Comunicar es entrar en contacto con los demás para transmitir información y también sensación.

Por eso para mí la única diferencia entre estos géneros es el sonido.

- ¿Qué tiempo de duración considera es el óptimo para un audio slideshow?


Siempre pienso en una canción corta, es decir, entre 2 y 3 minutos. Limitarte a esa duración impone disciplina. Los análisis de tráfico online demuestran que ni las personas ni el ancho de banda tienen tiempo para estar conectadas a una misma noticia vista en un computador por mucho tiempo.

- ¿Quién, a su parecer, puede concebir un audio slideshow en un medio de comunicación?

Todos los integrantes de una redacción (periodistas, fotógrafos, infógrafos, diseñadores) se encuentran en libertad de sugerir la cobertura de alguna información por medio de un audio slideshow. Ahora bien, para la pre-producción, desarrollo y post-producción del mismo debe existir un equipo integrado por fotógrafos, periodistas, editor de sonido y diseñador Web/programador.

Este equipo debe tener una mesa principal de editores, jefes o coordinadores que son los responsables de decidir cual historia puede ir en audio slideshow y cual no.

- ¿Cuál es el criterio narrativo que aplica a los audio slideshow?. ¿Principio, desenlace y fin, crónica, reportajes, perfil, etc.?

Me gustan las historias personales, historias de vida. Las prefiero antes que la noticia del día a día. En ese sentido, trato de dedicarle varios días a la cobertura fotográfica del personaje. No me interesa “matear” la pauta. Trato de desarrollar la fotografía documental más que la periodística (aunque las separa una delgada línea), me involucro con la noticia. Es la única manera de ser sincero y transmitir lo que siento.

Una vez que tengo las fotos, los sonidos y los textos de la pauta, los organizo, reviso y edito. Luego defino con qué quiero abrir y cerrar, el desarrollo viene poco a poco.
Un elemento clave en la construcción del cuerpo narrativo de la historia (para conectar el inicio con el final) es escoger imágenes combinando buenos y variados ángulos y distancias.
Los fotoperiodistas llaman a esto ritmo. No significa tiempo (rápido o lento) en el sentido que si un audio slideshow dura dos minutos, algunas fotos pueden durar cuatro segundos, otras dos, otras cinco, etc. El ritmo es una especie de equilibrio entre las fotos panorámicas, planos medios, planos cerrados y los retratos.
Demasiados disparos del mismo plano empobrecen el ritmo.
Demasiados disparos semejantes en cuanto a composición — también empobrecen. Cualquier clase de redundancia fomenta el aburrimiento en los espectadores, así que es mejor evitarlo.

El camino de Iván

Luego de estudiar Artes Plásticas en el Instituto Armando Reverón, se inició como fotoperiodista en la agencia internacional de noticias Associated Press (AP) en Caracas, en el año 2000.
Fue Coordinador de Fotografía del diario "El Nacional" del 2001 al 2004 y del diario deportivo "Lider en Deportes" del 2004 al 2008.
Forma parte del staff de fotógrafos de la agencia venezolana http://www.orinoquiaphoto.com y colabora con la agencia española de noticias EFE.

Sus fotografías pueden verse en: http://pa.photoshelter.com/c/ivangonzalez

Algunos de sus reportajes en audioslideshow



"El Corazón de Uria aun palpita" http://bit.ly/99Dscm



"SuperVecina Elsy Rodríguez" http://tinyurl.com/yjrjeqt



“Se me secó el corazón” http://tinyurl.com/yaakf87