Y finalmente llegó el Seminario de Diseño de la Información

Fotografía tomada de disenodelainformacion.com

Finalmente llegó el Seminario de Diseñode la Información (SDI) de este año y como todos los años, pudimos disfrutar excelentes conferencias de expositores nacionales e internacionales. 

Particularmente me maravilló la charla de un gran amigo y excompañero de trabajo, Ángel Méndez, quien habló sobre cómo leer las mediciones que nos ofrece la plataforma Internet. De hecho esa conferencia me dejó con la sensación de que hay mucho que aprender acerca de las “vistas”, “visitas”, “clic”, etc. que puede recibir un contenido en la web, pero por otra parte me ratificó una premisa que aprendí hace algún tiempo: “Lo que no se mide no se controla”. Si quieren leer acerca de la ponencia de Ángel, puede ir al sitio dela SDI2012.

Otro de los conferencistas que me hizo reflexionar mucho fue Marcelo Godoy (Chile) quien es Director Gráfico del Grupo Codesa en su país (tienen publicaciones como el diario La Tercera de Chile). Su conferencia se tituló “La clave es la ejecución” y en resumen, en ella reflexionó de los sistemas y procesos, que en los medios de comunicación, pueden hacer un proyecto ejecutable en pos de la efectividad.

 

Digo que  me hizo reflexionar, porque considero que gran parte del éxito de una empresa periodística, radica en la claridad de los lineamientos al momento de plantearse un proyecto y esa claridad sin duda, viene de tomar en cuenta la experticia y opiniones de quienes van a ejecutar el proyecto (los periodistas, diseñadores, fotógrafos, infógrafos o personal técnico).

Siempre he pensado que en las empresas periodísticas la ruta que sigue la producción de contenidos es inversa a la que se sigue en empresas de otros rubros, puesto que, quienes realizan el producto que “vende” la empresa periodísticas, son aquellos que recopilan información y luego la exponen. 

Nadie puede preveer cuándo se producirá una noticia y menos aún, qué tipo de noticia. Por más que se puedan programar coberturas, siempre existirá el factor sorpresa, de lo impredecible, y solo los periodistas, fotógrafos, diseñadores, infógrafos, etc. con su experiencia, podrán “montarse” en el acontecimiento, en la noticia, de la forma más eficiente y adecuada.

Como explicaba Godoy, suele suceder que a las empresas periodísticas, llegan personajes, directivos, con una idea brillante, que se pierde al momento de la ejecución, porque no ha sido analizada, ni discutida con quienes van a ejecutarla.

De allí la importancia de establecer, recursos, personal, criterios, etc. al momento de definir un proyecto.

Pero este es solo uno de los aspectos de los que habló Marcelo Godoy en su ponencia. Si quieren leer más de lo que dijo, de nuevo los invito al site del SDI2012.

Las otros conferencistas que expusieron novedades y temas interesantes fueron: 

Mirelis Morales y Ana María Carrano, con su excelente proyecto de periodismo ciudadano en nuestra ciudad con tuzonacaracas.com.

Amanda Cox con la muestra de trabajos en visualización de base de datos en The New York Times.

Kaitlin Yarnall con la maravillosa explicación de la versión para Ipad de National Geographic, en donde se pudo apreciar la importancia de establecer un concepto y lineamientos concretos en la producción de contenidos informativos para una plataforma específica, tomando en cuenta a quienes van a ejecutar la producción de las informaciones en distintos formatos. Me encantó el concepto narrativo que establecieron para los videos que se despliegan en la versión para Ipad; que el usuario pueda tener una experiencia de la noticia a través del video.

La española Clara Montagut fue un deleite para los diseñadores gráficos y más aún para aquellos que trabajan en papel, pues Clara habló del trabajo que realiza en la revista Esquire de España.

No puedo dejar de mencionar a un colega infógrafo, de quien me siento muy orgullosa, porque durante algún tiempo fui su jefe y luego de varios años, es una sensación muy gratificante ver a alguien a quien acompañé en sus primeros pasos, convertido en un excelente infógrafo y más aún con mucho para enseñarnos; Jorge Cortes (Chile), habló de infografía y de cómo son los procesos de trabajo en La Tercera de Chile, en particular nos mostró la cobertura infográfica que hizo esa publicación, del caso de los mineros de Chile. 

De Jorge ya había hablado en este blog (vean: La tragedia de Chile es contada multimedia).

Y para finalizar el seminario, Carmen Riera, junto a sus colaboradores Juan Carlos Solórzano y Héctor Castillo, nos hicieron llorar a todos, con un sentido video-homenaje a los fotógrafos (fotoperiodistas, reporteros gráficos) de nuestro país que tienen más de 60 años de vida y aún siguen activos en medios venezolanos.

Eso fue realmente cerrar con broche de oro el SDI2012, porque ver la historia de cada uno de esos fotógrafos, fue como enaltecer nuestra profesión y darle otro sentido más, a la misión de ser periodista, ya sea como periodistas gráficos, visuales, mutimedia, textuales o audiovisuales… en resumen, un gran orgullo.

Infografía de calle

Desde hace más de un año he intentado tomarle fotos a esta pared, ubicada en la Avenida Libertador de Caracas, muy cerca de la estación de Metro Colegio de Ingenieros.
La razón? Cuando la vi por primera vez, me maravilló que se hubiese hecho una infografía y en una pared de la vía pública, para mostrar qué es lo que se va a construir en ese terreno.
Para ponerlos en contexto: este terreno anteriormente era una zona donde funcionaban talleres mecánicos y el gobierno venezolano decidió desocuparlo para desarrollar un complejo habitacional llamado "Santa Rosa".
Si esta bien o no la acción del gobierno, no voy a discutirlo en este blog, porque en todo caso lo que me atrapó la vista fue observar una infografía "de calle"(pocas veces observo alguna en la ciudad de Caracas).
No se quién es el creador, pero sí agradezco a un joven y talentoso fotógrafo compañero de trabajo, que en una pauta periodística accedió a mi solicitud para tomar fotografías de esa "pared infográfica".
Gracias a Manaure Quintero, hoy puedo compartir en este espacio una "infografía de calle".

Entrevista a Iván González: El qué, cuándo, cómo y dónde de los audioslideshow

Iván con una excelente periodista y gran amiga Sara Carolina Díaz

Como una fuente más para la tesis de grado de la especialización en Periodismo Digital que estoy cursando, realicé esta entrevista a Iván González, jefe de Fotografía de la Cadena Capriles.

Iván está desarrollando este género periodístico digital, en Venezuela, de una forma impecable, por ello lo consideré como una fuente de referencia para el desarrollo de contenidos multimedia.

La entrevista fue realizada vía correo electrónico.


- ¿Qué es un audio slideshow?

Un audio slideshow es una manera de contar historias con imágenes y sonidos. En un medio narrativo que permite darle voz a los personajes retratados. Es un documento profundo, multidimensional, una forma de narrar que puede introducir al espectador dentro de una escena con sólo añadir sonido a la presentación de fotografías.
Su objetivo es contar historias visualmente, con un sonido que complemente las imágenes realizadas, editado con rapidez y con un ritmo apropiado.
Arrojar un montón de fotos sobre cualquier sonido no produce nada bueno.

En palabras de Brian Storm, creador de la empresa multimedia MediaStorm:
“(…) me llevo a creer que añadir audio a las fotografías, era como tener fotoleyendas con esteroides”.

- ¿Cuándo debe usarse, para qué tipo de contenido informativo?

Debes usarlo cuando tengas algo que contar, cuando sepas bien ¿qué intentas comunicar?

La mayoría del tiempo salimos y cubrimos una pauta, y entonces nuestra historia (texto/foto) cuenta simplemente lo que sucedió y quién estuvo allí.
¿Si quieres contar una historia con fotos y sonido acerca de algo piensa, qué quieres comunicar? Además de lo que sucedió y quién estuvo allí, debes tratar de transmitir una experiencia, una sensación.

El contenido informativo no debe ser superficial, no debe asemejarse a la TV. que trata de condensar todo sin decir nada. En lo personal, debe alejarse del breaking news, del “rayo”, de la pauta diaria.

- ¿Cuál es la diferencia narrativa, conceptual entre un audio slideshow y una galería fotográfica?

Una fotogalería es un álbum al que puedes dedicarle el tiempo que quieras a cada imagen. Nadie te dice qué orden seguir. En una fotogalería las imágenes están para recrearte, informarte, hacerte sentir. La fotografía nació sin palabras, te ayudan a pensar.
Por otra parte, el audio slideshow al conjugar sonidos y fotos, te hace experimentar sentimientos y te introduce en la escena.

Las fotogalerías por lo general tienen una introducción, un sumario explicativo, además de las fotoleyendas que describen cada imagen.

El audio slideshow, si bien puede permitirte disfrutar de cada imagen, te obliga a seguir un hilo conductor de principio a fin. Te mantiene alerta porque ya no es únicamente tu mirada el sentido que debe actuar, ahora debes escuchar y sobretodo sentir. Es como una mini-película sin video: apertura, desarrollo y cierre.

- ¿Según su criterio, qué debe diferenciar un audio slideshow de un slideshow cuando el concepto es periodístico?

Si en ambos el objetivo es informar, para el slideshow el sumario y las consiguientes foto leyendas deben ser completas, deben brindar un panorama amplio de la noticia. No deben ser meros pies de foto descriptivos, necesitan contexto.
En el audio slideshow, deben estar bien mezclados el sonido de la entrevista o voz autorizada y el de ambiente, si existe.

El periodismo debe comunicar. Comunicar es entrar en contacto con los demás para transmitir información y también sensación.

Por eso para mí la única diferencia entre estos géneros es el sonido.

- ¿Qué tiempo de duración considera es el óptimo para un audio slideshow?

Siempre pienso en una canción corta, es decir, entre 2 y 3 minutos. Limitarte a esa duración impone disciplina. Los análisis de tráfico online demuestran que ni las personas ni el ancho de banda tienen tiempo para estar conectadas a una misma noticia vista en un computador por mucho tiempo.

- ¿Quién, a su parecer, puede concebir un audio slideshow en un medio de comunicación?

Todos los integrantes de una redacción (periodistas, fotógrafos, infógrafos, diseñadores) se encuentran en libertad de sugerir la cobertura de alguna información por medio de un audio slideshow. Ahora bien, para la pre-producción, desarrollo y post-producción del mismo debe existir un equipo integrado por fotógrafos, periodistas, editor de sonido y diseñador Web/programador.

Este equipo debe tener una mesa principal de editores, jefes o coordinadores que son los responsables de decidir cual historia puede ir en audio slideshow y cual no.

- ¿Cuál es el criterio narrativo que aplica a los audio slideshow?. ¿Principio, desenlace y fin, crónica, reportajes, perfil, etc.?

Me gustan las historias personales, historias de vida. Las prefiero antes que la noticia del día a día. En ese sentido, trato de dedicarle varios días a la cobertura fotográfica del personaje. No me interesa “matear” la pauta. Trato de desarrollar la fotografía documental más que la periodística (aunque las separa una delgada línea), me involucro con la noticia. Es la única manera de ser sincero y transmitir lo que siento.

Una vez que tengo las fotos, los sonidos y los textos de la pauta, los organizo, reviso y edito. Luego defino con qué quiero abrir y cerrar, el desarrollo viene poco a poco.
Un elemento clave en la construcción del cuerpo narrativo de la historia (para conectar el inicio con el final) es escoger imágenes combinando buenos y variados ángulos y distancias.
Los fotoperiodistas llaman a esto ritmo. No significa tiempo (rápido o lento) en el sentido que si un audio slideshow dura dos minutos, algunas fotos pueden durar cuatro segundos, otras dos, otras cinco, etc. El ritmo es una especie de equilibrio entre las fotos panorámicas, planos medios, planos cerrados y los retratos.
Demasiados disparos del mismo plano empobrecen el ritmo.
Demasiados disparos semejantes en cuanto a composición — también empobrecen. Cualquier clase de redundancia fomenta el aburrimiento en los espectadores, así que es mejor evitarlo.

El camino de Iván

Luego de estudiar Artes Plásticas en el Instituto Armando Reverón, se inició como fotoperiodista en la agencia internacional de noticias Associated Press (AP) en Caracas, en el año 2000.
Fue Coordinador de Fotografía del diario "El Nacional" del 2001 al 2004 y del diario deportivo "Lider en Deportes" del 2004 al 2008.
Forma parte del staff de fotógrafos de la agencia venezolana http://www.orinoquiaphoto.com y colabora con la agencia española de noticias EFE.

Sus fotografías pueden verse en: http://pa.photoshelter.com/c/ivangonzalez

Algunos de sus reportajes en audioslideshow



"El Corazón de Uria aun palpita" http://bit.ly/99Dscm



"SuperVecina Elsy Rodríguez" http://tinyurl.com/yjrjeqt



“Se me secó el corazón” http://tinyurl.com/yaakf87

Recursos idóneos para cada información (impresa)

Si hay algo que aprendí durante mis años de trabajo -y que defiendo como principio en el periodismo visual- es que una forma de hacer más efectiva la comunicación es utilizando el recurso gráfico idóneo para determinada información.

Desde que leí una frase de Peter Sulivan -periodista dedicado a los gráficos informativos por más de 25 años en el Sunday Times de Londres y a quien pertenece el nombre del premio más importante de infografía que otorga Los Malofiej- está frase se quedó grabada en mi y dió sustento a una línea que sigo y propongo en mi trabajo diario:

“Las palabras proporcionan la narrativa, las fotos evocan el ambiente. La infografía explica los hechos”.

A partir de esta idea trato de difundir lo importante y beneficioso, tanto para procesos de trabajo como en efectividad comunicacional, el utilizar el recurso idóneo para cada información, pues en periodismo, una fotografía, por ejemplo, no puede ser un relleno para hacer la página de un períodico menos monótona. La fotografía debe proporcionar información visual, que jamás sería también entendida si la misma información de la foto fuese descrita en un texto.

Por ello me gusta plantearme este esquema para el área impresa:

1. Los textos narran. Su recurso es la letra y la palabra, sirven para contar historias. Dar contexto, de forma más amplia a informaciones y mensajes.

2. La fotografía por su parte capta la realidad de un momento, situación o hechos determinados, sin más pretensiones que “mostrar”, de allí la afirmación de Sullivan: “evocan un ambiente”.



3. Las ilustraciones, son representaciones gráficas o interpretaciones de una idea, un concepto. En el área editorial, la ilustración cumple una función interpretativa de textos, en ocasiones implica opinión del artista que la elabora.




4. El diseño gráfico -editorial en este caso- tiene como fin persuadir para generar algún tipo de reacción o interés, a través de él se jerarquiza la información.



5. La infografía es información esquematizada, elaborada con imágenes y textos, pero con un fin informativo, explicativo, es una pieza de comunicación visual. Sin embargo se nutre de todos los anteriores.



Para que la infografía cumpla su cometido -informar en forma gráfica- debería manejar estas premisas:

• La infografía es información gráfica, rápida.
• La infografía muestra lo que el ojo humano a simple vista no puede ver.
• Se debe explicar por si sola. Al observarla se debe poder entender sin necesidad de acudir al texto que la acompaña en la página.
• No debe repetir lo que está en el texto. Porque en sí es información.
• La infografía no es un adorno gráfico para las páginas.
• Una infografía debe tener credibilidad, dibujos y/o elementos gráficos que muestren la situación real. Si no se poseen, lo más recomendable es trabjar con esquemas o figuras geométricas.
• Para infografiar una información hay que entenderla primero. Suponer que algo es de una forma determinada sin tener certeza de ello, puede generar el incurrir en errores que restarán credibilidad al trabajo final y al medio en el que se publica.